История искусства в одном сюжете: благовещение

История написания[править]

В. И. Овчинников (1911—1978)

Пейзаж-картина «У колодца» — одно из первых известных произведений В. Овчинникова в этом жанре. Написана по впечатлениям от поездки годом ранее в Кострому. Вытянутая по горизонтали композиция картины характерна скорее для летних пейзажей Овчинникова этого периода, в них художник стремился к панорамному охвату пространства с последовательно читаемыми планами, передающими ощущение простора и бескрайности земли. В зимних пейзажах Овчинникова этот подход встречается редко.

В дальнейшем тема зимнего пейзажа появится в творчестве Овчинникова только десять лет спустя после поездки в Ульяновск, а затем в Старую Ладогу и Старицу. Но к этому времени характер его живописи претерпит большие изменения.

С более поздними работами художника картину «У колодца» роднит интерес автора к передаче сумеречного состояния природы с использованием характерной лиловой гаммы. Эти мотивы встречаются у Овчинникова уже в работах «каневского» периода 1953—1956 годов, а позднее в волжских и старицких пейзажах.

Об этой стороне творчества Овчинникова вспоминал ленинградский художник Пётр Васильев:

«Владимир Иванович Овчинников был очень одаренным человеком, от природы ему было дано многое. Мне часто приходилось бывать с ним на творческих базах. Работал он там очень плодотворно, интересно, но работы не любил показывать никому. Приходя на этюд, он долго, не спеша всматривался в натуру, потом делал на палитре рамочку с пропорциями холста и в цвете воспроизводил отношения будущего этюда.

Любой этюд он начинал с неба. Мне он говорил: — Никогда не торопись начинать писать, вначале присмотрись какой сегодня день, розовый, голубой, серый и т. д. Терпеть не мог холстов одинаковых в цвете, „заученных“, как он говорил, а тем более, если Север и Юг писался одинаково в цвете.»

Литература[править]

  • Центральный Государственный Архив литературы и искусства. СПб. Ф.78. Оп.5. Д.156.
  • Справочник членов Ленинградской организации Союза художников РСФСР. Л., Художник РСФСР, 1972. С.39.
  • Владимир Иванович Овчинников. Выставка произведений. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1984.
  • Иванов С. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб, НП-Принт, 2007.
  • Иванов С. В. Владимир Овчинников в воспоминаниях современников. К 100-летию со дня рождения //Петербургские искусствоведческие тетради. Выпуск 21. СПб, 2011. С.46-53.
  • Иванов С. В. Овчинников Владимир Иванович // Страницы памяти. Справочно-биографический сборник. 1941—1945. Художники Санкт-Петербургского (Ленинградского) Союза художников — ветераны Великой Отечественной войны. СПб., Петрополис, 2014. Кн.2. С.142—144.

Создание, получение, происхождение

Фридрих Амерлинг : Портрет Эдуарда Бендеманна, 1837 г.

Эдуард Бендеманн создал картину после предварительных исследований летом 1833 года в Берлине, где с осени 1832 года жил на первом этаже так называемого « Шадовхауса », сегодня на Шадовштрассе 12-13. В 1831 году сюда переехала семья его родителей Фанни и Антона Генрих Бендеманн из высшего сословия. Отец Бендеманна был евреем, родившимся в Берлине под фамилией Бендикс, он изучал банковское дело по семейным традициям и в 1809 году принял гражданство Берлина под новым именем. Вскоре после этого Бендеманы обратились в протестантизм. Эдуард Бендеманн был младшим из трех братьев и сестер, и его родители, которые принадлежали к преимущественно ассимилированной подготовили его к гражданской карьере. Он принял крещение и получил христианское воспитание, посещал гимназию и Берлинскую художественную академию, а с 1827 года — Дюссельдорфскую художественную академию .

Под руководством своего дюссельдорфского учителя и наставника Вильгельма Шадова он отправился в Италию в 1829 году. Особенно в Риме, в «Каса Bendemann-Хюбнер», где он и его сестра Полины и ее муж Джулиус Хюбнер, Карл Фердинанд Sohn и Теодор Hildebrandt был очень открытый, гостеприимный дом среди тех немецких римлян и Назарян, он получил для основных впечатлений его артистической карьеры. Именно там родилась идея его первого монументального произведения « Die Mrauernden Juden im Exil» . В этой работе уже есть четкие указания на изучение еврейских аспектов его идентичности. Летом 1832 года с этой картиной он совершил свой художественный прорыв. Почти сразу он стал известным художником.

Гравюра на стали Эдуарда Шулера (1806–1882) с мотивом Бендеманна

Фарфоровый кувшин с мотивом Бендеманна

Говорят, что сестры его друга Феликса Мендельсона Бартольди, с которыми он познакомился в Риме не позднее 1831 года, служили моделями для картины «Две девушки у фонтана», Фанни — темноволосой женщины, Ребека — блондинкой. . Картина была создана для розыгрыша выставки Художественного общества Рейнской области и Вестфалии, которая проходила в Дюссельдорфе в 1833 году. Там ее встретили «единодушными аплодисментами» и отправились пенсионерка и вдова Молл из Кельна. В 1834 году она показала его на выставке Берлинской академии. В 1865 году в Музее изящных искусств в Штутгарте он тоже был частью выставки. Искусствовед обнаружил, что картина принадлежит «сентиментальному течению, которое в то время в Дюссельдорфе в целом свирепствовало», но, с другой стороны, сказал, что беспристрастный зритель этой картины пришел к выводу, что он «стоит перед Геркулесом». у колыбели ».

Примерно в 1834/1835 годах Якоб Фельсинг выгравировал девушку Бендеманна на меди от имени ассоциации художников Рейнской области и Вестфалии. Затем последовали литографии картины и гравюра на стали Эдуарда Шулера (1806–1882). Изображенный идеал дружбы получил более широкое распространение, и вскоре его можно было увидеть на фарфоре Королевской фарфоровой мануфактуры в Берлине . Он стал одним из самых воспроизводимых мотивов Дюссельдорфской школы живописи. В марте 1867 года картина была предложена в берлинской арт — аукционе по Луи Фридрих Sachse, но она осталась непроданной в то время. В 1974 году картина перешла из частной собственности в Художественный музей Дюссельдорфа на постоянное хранение . В 1981 году Felicitas Medicus из Висбадена передала его в дар дюссельдорфской коллекции произведений искусства. Предварительный этюд картины 1833 года (24 × 34,5 см, холст на картоне, масло) находится в галерее Neue Meister в Дрездене по наследству коллекционера Иоганна Фридриха Лахмана (1858–1937) .

Описание, значение

На картине изображены две девушки или молодые женщины, дружно сидящие у весеннего фонтана на фоне широкого солнечного прибрежного пейзажа южной окраски, который указывает на Италию, где художник останавливался с 1829 по 1831 год и чем он увлекался. часто культивируемые чувства тоски по Италии в то время напоминают.

Одна девушка темноволосая, держит мандолину и носит темно-красное бархатное платье и узкую, похожую на вуаль, шляпку с узором из звезд Давида, увенчанную венком из синих цветов . На другой — светло-лиловое платье, и ее светлые волосы заплетены в косички, завязанные в виде венка на макушке. Со слегка согнутой верхней частью тела, вытянутыми руками и жестом согнутой открытой ладони, лежащей на коленке блондинки, темноволосая женщина, кажется, собирается что-то сказать своей подруге. Соответственно, блондинка, которая положила руку на плечо темноволосой женщины, опустила голову и опустила веки, оказывается в роли слушателя. Она задумчиво возится с поясом. К ногам друзей расстилается цветочный ковер из трав.

Фридрих Овербек: Италия и Германия, 1811–1828 гг., Новая пинакотека

С изображением двух девушек, стоящих друг напротив друга на фоне пейзажа, художник, очевидно, связан с картиной « Италия и Германия » Фридриха Овербека, знаменитого варианта мотива, известного и знакомого назареям на протяжении десятилетий как «Аллегория дружбы». » . Звезды Давида на завесу темноволосый, однако, показывают, что художник заменил на Italia в его картине с персонификации с женщиной на иврите . Он ссылается на иудаизм, предысторию происхождения его семьи. Любовная связь между еврейкой и блондинкой, Германией, олицетворяющей немецкий язык и христианство, символизирует синтез еврейских и христианско-немецких характеристик для создания гармонично дополняющей идентичности . В отношении самого Бендеманна аллегорию следует понимать как тождественное отражение, как художественную попытку символического образа самого себя .

Картина также может быть истолкована как намек на мотив Франца Пфорра Суламифь и Мария, согласно которому женские фигуры являются сопоставимыми представителями еврейской и христианской невесты .

В основном представлены интерпретации в смысле теории типов и темперамента . Соответственно, задумчивый блондинка, которая, в гармонии с современным идеалом женской красоты, сидит как Фрей под крышей с и опирается на ее спутник, символизирует собой созерцательный и меланхолию темперамента в ее сосредоточенности, в то время как темноволосый женщина олицетворяет живую женскую природу. Как символ сангвиника с ее темпераментом, она носит кроваво-красное платье и держит лютню. В знак своей экстраверсии она раскрывает руки.

Дополнительный мотив фонтана и источника открывает еще одно поле возможных ассоциаций и интерпретаций. Источники и фонтаны издревле считались местом обитания муз и нимф . Они олицетворяют вдохновение и относятся к поэзии и художественному творчеству, а также к взаимодействию природы и души. Таким образом, группу из двух человек можно рассматривать как символ взаимного вдохновения в искусстве, поэзии и живописи.

Картина заключена в современную позолоченную витиеватую рамку размером 159,5 × 211 × 12 см.

Оцените статью
SHUMOR
Добавить комментарий

История искусства в одном сюжете: благовещение

История написания[править]

В. И. Овчинников (1911—1978)

Пейзаж-картина «У колодца» — одно из первых известных произведений В. Овчинникова в этом жанре. Написана по впечатлениям от поездки годом ранее в Кострому. Вытянутая по горизонтали композиция картины характерна скорее для летних пейзажей Овчинникова этого периода, в них художник стремился к панорамному охвату пространства с последовательно читаемыми планами, передающими ощущение простора и бескрайности земли. В зимних пейзажах Овчинникова этот подход встречается редко.

В дальнейшем тема зимнего пейзажа появится в творчестве Овчинникова только десять лет спустя после поездки в Ульяновск, а затем в Старую Ладогу и Старицу. Но к этому времени характер его живописи претерпит большие изменения.

С более поздними работами художника картину «У колодца» роднит интерес автора к передаче сумеречного состояния природы с использованием характерной лиловой гаммы. Эти мотивы встречаются у Овчинникова уже в работах «каневского» периода 1953—1956 годов, а позднее в волжских и старицких пейзажах.

Об этой стороне творчества Овчинникова вспоминал ленинградский художник Пётр Васильев:

«Владимир Иванович Овчинников был очень одаренным человеком, от природы ему было дано многое. Мне часто приходилось бывать с ним на творческих базах. Работал он там очень плодотворно, интересно, но работы не любил показывать никому. Приходя на этюд, он долго, не спеша всматривался в натуру, потом делал на палитре рамочку с пропорциями холста и в цвете воспроизводил отношения будущего этюда.

Любой этюд он начинал с неба. Мне он говорил: — Никогда не торопись начинать писать, вначале присмотрись какой сегодня день, розовый, голубой, серый и т. д. Терпеть не мог холстов одинаковых в цвете, „заученных“, как он говорил, а тем более, если Север и Юг писался одинаково в цвете.»

Литература[править]

  • Центральный Государственный Архив литературы и искусства. СПб. Ф.78. Оп.5. Д.156.
  • Справочник членов Ленинградской организации Союза художников РСФСР. Л., Художник РСФСР, 1972. С.39.
  • Владимир Иванович Овчинников. Выставка произведений. Каталог. Л., Художник РСФСР, 1984.
  • Иванов С. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. СПб, НП-Принт, 2007.
  • Иванов С. В. Владимир Овчинников в воспоминаниях современников. К 100-летию со дня рождения //Петербургские искусствоведческие тетради. Выпуск 21. СПб, 2011. С.46-53.
  • Иванов С. В. Овчинников Владимир Иванович // Страницы памяти. Справочно-биографический сборник. 1941—1945. Художники Санкт-Петербургского (Ленинградского) Союза художников — ветераны Великой Отечественной войны. СПб., Петрополис, 2014. Кн.2. С.142—144.

Создание, получение, происхождение

Фридрих Амерлинг : Портрет Эдуарда Бендеманна, 1837 г.

Эдуард Бендеманн создал картину после предварительных исследований летом 1833 года в Берлине, где с осени 1832 года жил на первом этаже так называемого « Шадовхауса », сегодня на Шадовштрассе 12-13. В 1831 году сюда переехала семья его родителей Фанни и Антона Генрих Бендеманн из высшего сословия. Отец Бендеманна был евреем, родившимся в Берлине под фамилией Бендикс, он изучал банковское дело по семейным традициям и в 1809 году принял гражданство Берлина под новым именем. Вскоре после этого Бендеманы обратились в протестантизм. Эдуард Бендеманн был младшим из трех братьев и сестер, и его родители, которые принадлежали к преимущественно ассимилированной подготовили его к гражданской карьере. Он принял крещение и получил христианское воспитание, посещал гимназию и Берлинскую художественную академию, а с 1827 года — Дюссельдорфскую художественную академию .

Под руководством своего дюссельдорфского учителя и наставника Вильгельма Шадова он отправился в Италию в 1829 году. Особенно в Риме, в «Каса Bendemann-Хюбнер», где он и его сестра Полины и ее муж Джулиус Хюбнер, Карл Фердинанд Sohn и Теодор Hildebrandt был очень открытый, гостеприимный дом среди тех немецких римлян и Назарян, он получил для основных впечатлений его артистической карьеры. Именно там родилась идея его первого монументального произведения « Die Mrauernden Juden im Exil» . В этой работе уже есть четкие указания на изучение еврейских аспектов его идентичности. Летом 1832 года с этой картиной он совершил свой художественный прорыв. Почти сразу он стал известным художником.

Гравюра на стали Эдуарда Шулера (1806–1882) с мотивом Бендеманна

Фарфоровый кувшин с мотивом Бендеманна

Говорят, что сестры его друга Феликса Мендельсона Бартольди, с которыми он познакомился в Риме не позднее 1831 года, служили моделями для картины «Две девушки у фонтана», Фанни — темноволосой женщины, Ребека — блондинкой. . Картина была создана для розыгрыша выставки Художественного общества Рейнской области и Вестфалии, которая проходила в Дюссельдорфе в 1833 году. Там ее встретили «единодушными аплодисментами» и отправились пенсионерка и вдова Молл из Кельна. В 1834 году она показала его на выставке Берлинской академии. В 1865 году в Музее изящных искусств в Штутгарте он тоже был частью выставки. Искусствовед обнаружил, что картина принадлежит «сентиментальному течению, которое в то время в Дюссельдорфе в целом свирепствовало», но, с другой стороны, сказал, что беспристрастный зритель этой картины пришел к выводу, что он «стоит перед Геркулесом». у колыбели ».

Примерно в 1834/1835 годах Якоб Фельсинг выгравировал девушку Бендеманна на меди от имени ассоциации художников Рейнской области и Вестфалии. Затем последовали литографии картины и гравюра на стали Эдуарда Шулера (1806–1882). Изображенный идеал дружбы получил более широкое распространение, и вскоре его можно было увидеть на фарфоре Королевской фарфоровой мануфактуры в Берлине . Он стал одним из самых воспроизводимых мотивов Дюссельдорфской школы живописи. В марте 1867 года картина была предложена в берлинской арт — аукционе по Луи Фридрих Sachse, но она осталась непроданной в то время. В 1974 году картина перешла из частной собственности в Художественный музей Дюссельдорфа на постоянное хранение . В 1981 году Felicitas Medicus из Висбадена передала его в дар дюссельдорфской коллекции произведений искусства. Предварительный этюд картины 1833 года (24 × 34,5 см, холст на картоне, масло) находится в галерее Neue Meister в Дрездене по наследству коллекционера Иоганна Фридриха Лахмана (1858–1937) .

Описание, значение

На картине изображены две девушки или молодые женщины, дружно сидящие у весеннего фонтана на фоне широкого солнечного прибрежного пейзажа южной окраски, который указывает на Италию, где художник останавливался с 1829 по 1831 год и чем он увлекался. часто культивируемые чувства тоски по Италии в то время напоминают.

Одна девушка темноволосая, держит мандолину и носит темно-красное бархатное платье и узкую, похожую на вуаль, шляпку с узором из звезд Давида, увенчанную венком из синих цветов . На другой — светло-лиловое платье, и ее светлые волосы заплетены в косички, завязанные в виде венка на макушке. Со слегка согнутой верхней частью тела, вытянутыми руками и жестом согнутой открытой ладони, лежащей на коленке блондинки, темноволосая женщина, кажется, собирается что-то сказать своей подруге. Соответственно, блондинка, которая положила руку на плечо темноволосой женщины, опустила голову и опустила веки, оказывается в роли слушателя. Она задумчиво возится с поясом. К ногам друзей расстилается цветочный ковер из трав.

Фридрих Овербек: Италия и Германия, 1811–1828 гг., Новая пинакотека

С изображением двух девушек, стоящих друг напротив друга на фоне пейзажа, художник, очевидно, связан с картиной « Италия и Германия » Фридриха Овербека, знаменитого варианта мотива, известного и знакомого назареям на протяжении десятилетий как «Аллегория дружбы». » . Звезды Давида на завесу темноволосый, однако, показывают, что художник заменил на Italia в его картине с персонификации с женщиной на иврите . Он ссылается на иудаизм, предысторию происхождения его семьи. Любовная связь между еврейкой и блондинкой, Германией, олицетворяющей немецкий язык и христианство, символизирует синтез еврейских и христианско-немецких характеристик для создания гармонично дополняющей идентичности . В отношении самого Бендеманна аллегорию следует понимать как тождественное отражение, как художественную попытку символического образа самого себя .

Картина также может быть истолкована как намек на мотив Франца Пфорра Суламифь и Мария, согласно которому женские фигуры являются сопоставимыми представителями еврейской и христианской невесты .

В основном представлены интерпретации в смысле теории типов и темперамента . Соответственно, задумчивый блондинка, которая, в гармонии с современным идеалом женской красоты, сидит как Фрей под крышей с и опирается на ее спутник, символизирует собой созерцательный и меланхолию темперамента в ее сосредоточенности, в то время как темноволосый женщина олицетворяет живую женскую природу. Как символ сангвиника с ее темпераментом, она носит кроваво-красное платье и держит лютню. В знак своей экстраверсии она раскрывает руки.

Дополнительный мотив фонтана и источника открывает еще одно поле возможных ассоциаций и интерпретаций. Источники и фонтаны издревле считались местом обитания муз и нимф . Они олицетворяют вдохновение и относятся к поэзии и художественному творчеству, а также к взаимодействию природы и души. Таким образом, группу из двух человек можно рассматривать как символ взаимного вдохновения в искусстве, поэзии и живописи.

Картина заключена в современную позолоченную витиеватую рамку размером 159,5 × 211 × 12 см.

Оцените статью
SHUMOR
Добавить комментарий